Pocos delitos generan mayor rechazo en la sociedad como el abuso de menores. Perpetrado por extraños o por familiares cercanos a las víctimas, las reacciones del entorno familiar suelen tener una gran dosis de negación lo que ayuda a que el abuso sea mas común de lo que nos animamos a reconocer. Ese el tema de "La alambrada", del lìmite que no se debería pasar y sin embargo muchas veces es traspasado. Una familia numerosa se reune en el campo de la abuela para que el nieto les lea la obra de teatro que acaba de escribir. El tema, el abuso por parte de uno de los integrantes de la familia contra el hijo de la mucama. Este es el puntapié del conflicto que muestra las distitntas reacciones que se provocan entre los que formanban parte del entorno familiar. "La alambrada" no pretende juzgar ni condenar las conductas sino ponerlas al descubierto. Escapando del tono panfletario de noticiero de TV en horario central o del moralismo de señora de barrio, la obra muestra las escenas desde el interior de los personajes y no desde un ojo panóptico que dictamina lo correcto o incorrecto de las acciones. Esta actitud funciona como ventaja porque abre un debate donde se muestra las muchas aristas del tema pero también juega en contra al restarle intensidad a algunas escenas. El uso del espacio explota la convención teatral y no necesita de elementos para crear los distintos ambientes; esto sumado al recurso del teatro dentro del teatro genera un distanciamiento que corta la densidad del tema y hace que la obra conserve un bienvenido dinamismo. Paula Ituriza, como hermana del abusador, se destaca con un personaje que, con breves y contundentes intervenciones, constituye el caracter más humano de la obra. No podría decirse que "La alambrada" cae en cierto tinte homofóbico pero el texto termina asociando homosexualidad con pedofilia como si fueran cosas que van juntas. Una obra dinámica, con un texto que va construyendo gradualmente la acción dramática e introduciendo poco a poco al espectador en una trama cada vez más compleja. Un final justo, que llega en el momento exacto en que empieza el debate.

Pocos delitos generan mayor rechazo en la sociedad como el abuso de menores. Perpetrado por extraños o por personas cercanas a las víctimas, las reacciones del entorno familiar suelen tener una gran dosis de negación ayudando a que el abuso sea mas común de lo que nos animamos a reconocer. Ese el tema de "La alambrada", del lìmite que no se debería pasar y sin embargo muchas veces es traspasado. Una familia numerosa se reune en el campo de la abuela para que el nieto les lea la obra de teatro que acaba de escribir. El tema, el abuso por parte de uno de los integrantes de la familia contra el hijo de la mucama. Este es el puntapié del conflicto que muestra las distitntas reacciones que se provocan entre los que formanban parte del entorno familiar. "La alambrada" no pretende juzgar ni condenar las conductas sino ponerlas al descubierto. Escapando del tono panfletario de noticiero de TV en horario central o del moralismo de señora de barrio, la obra muestra las escenas desde el interior de los personajes y no desde un ojo panóptico que dictamina lo correcto o incorrecto de las acciones. Esta postura funciona como ventaja porque permite un acercamiento al tema desde varios puntos de vista , sin caer en la típica actitud escandalizada que condena pero no reflexiona.. El uso del espacio explota la convención teatral y no necesita de elementos para crear los distintos ambientes; esto sumado al recurso del teatro dentro del teatro genera un distanciamiento que corta la densidad del tema y hace que la obra conserve un bienvenido dinamismo. Paula Ituriza, como hermana del abusador, se destaca con un personaje que, con breves y contundentes intervenciones, constituye el caracter más humano de la obra. El texto termina asociando homosexualidad con pedofilia como si fueran cosas que van juntas sin hacer una distinción clara entre elección sexual y perversión compulsiva. Una obra dinámica, con un texto que va construyendo gradualmente la acción dramática e introduciendo poco a poco al espectador en una trama cada vez más compleja. Un final oportuno que llega en el momento exacto en que empieza el debate.

Dramaturgia: Marco Canale. Dirección: Elvira Onetto – Eduardo Misch. Actúan:: Silvio Bertero, Marcelo D'Andrea, Paula Ituriza, Eduardo Misch, Alicia Palmes, David Alejandro Paló, Cecilia Peluffo, Georgina Rey, Marco Spaggiari, Santiago Traversa.